طراح لباس
عناصر فیلم نقش مهمی در روند قصهگویی بازی میکنند، از اندازه شاتها گرفته تا نحوه فیلمبرداری و… یکی از مهمترین این عناصر که هرگز نباید نادیده گرفته شود ، طراحی لباس فیلم است. لباس شخصیتهای شما بههمان اندازه اهمیت دارد که سایر عناصر مانند نور و صدا و .. اهمیت دارند، اما این مهارت غالبا در فیلمسازان تازهکار جدی گرفته نمی شود. یک لباس مناسب میتواند فیلمساز را به اهدافش نزدیک تر کند و به سهم خود آنچه را که فیلمساز سعی در نشان دادن آنها دارد، منعکس کند. حتی طراحیلباس فیلم می تواند بازتاب مدهای یکدهه باشد وحتی آنها را دیکته کند.
طراحی لباس چیست؟
لباس این توانایی را دارد که نوع نگاه، ماهیت روانی و دَرون شخصیت را برای ما آشکار کند. زنی که در مراسم سوگواری همسرش با گلی بزرگ و قرمز بر پیراهن سیاه ظاهر میشود، این حقیقت را بر ما آشکار میکند که سوگواری او حقیقی نیست.
همین مثال کافی است که ما به نقش مهم طراحی لباس در تئاتر، سینما و تلویزیون پی ببریم. تأثیرات روانی که فُرم، طرح و رنگ لباس میتواند بر مخاطب بگذارد و او را با شخصیت داستان آشنا سازد، یکی از دلایل اصلی به وجود آمدن رشتهی طراحی لباس به صورت تخصصی است.
طراحی لباس یعنی سرمایهگذاری روی کل پوشاک از جمله لباس، زیورآلات، کفش و … برای بازیگران درسینما، تلویزیون، تئاتر و یا حتی اجراهایی مثل اُپرا، موسیقی، رقص و … طراحی لباس در تئاتر، سینما و تلویزیون، به استایل و پوشش مردم یک ملت، یک طبقه یا گروه و یا یک دورهی زمانی خاص بستگی دارد و هدف آن ایجاد محبوبیت در یک کاراکتر و یا شخصیت در کنار انتقال صحیحِ مفهوم مورد نظر کارگردان است.
مهم ترین مراحل طراحی لباس:
1.خواندن و تجزیه و تحلیل نمایشنامه یا فیلمنامه توسط طراح
پس از دعوتِ طراح به همکاری با یک تیم نمایشی یا سینمایی ، نمایشنامه یا فیلمنامه توسط کارگردان در اختیار او قرار میگیرد و طراح لباس در اولین قدم از شروع کار خود به خواندن اثر میپردازد. با خواندن اثر او میتواند به تجزیه و تحلیلِ نمایشنامه یا فیلمنامه، موسیقی متن، حرکات بازیگر و… و در نهایت ترکیب آنها با یکدیگر بپردازد.
2. تعامل و طرح ریزی طراح و کارگردان:
در این مرحله که یکی از مراحل مهم در طراحی لباس میباشد، طراح با کارگردان ملاقات میکند و دیدگاههای خود را راجع به لباس شخصیتها با او در میان میگذارد. و به طور کلی پیام و مفهومی که قرار است مخاطب در طول دیدن نمایش یا فیلم دریافت کند، بین طراح و کارگردان به طور شفاف و واضح تعیین میشود.
3.تحقیقات بر روی لباس شخصیت ها:
در این مرحله، تحقیقاتِ طراح لباس آغاز میشود. این مرحله به طراحان لباس کمک میکند تا نقشهای مختلف را شناخته و بتوانند شخصیتها را بهتر درک کنند. سپس در مورد هر یک از شخصیتهای درام خود، تحقیقات گستردهای انجام میدهد و درست همینجاست که شخصیتها لباسهای خود را در ذهن طراح ایجاد میکنند.
4.طراحی اولیه و رنگ بندی:
زمانی که اطلاعات کافی بدست آمد طراحان شروع به طراحی اولیه میکنند. طراحی اولیه به این معناست که طراح شروع به اتود زدن (طراحی) سریع و خطی میکند تا یک ایدهی کلی به ذهن او برسد.
سپس از یک ایدهی کلی به یک طرح خاص و دقیق تر همراه با رنگهای شخصیت داستان میرسد. در این مرحله اصلاً زمان زیادی نباید صرف شود.
5.طراحی نهایی:
در این مرحله طراحیها توسط کارگردان تأیید شده و اگر نیاز به تغییراتی باشد روی آن صورت میگیرد و در نهایت طرح باید هم مورد تأیید کارگردان و هم طراح لباس باشد. سپس در این مرحله طراح، طرح اصلی را کشیده و رنگ آمیزی میکند به گونهای که لباس و رنگی که مناسب شخصیت مورد نظر است به وضوح نشان داده شود.
جالب است بدانید یک نمایشنامه یا فیلمنامه همان گونه که میتواند با کارگردانها و طراحان مختلف و در زمانهای مختلف به شکل های مختلف تولید شود، میتواند در هر کدام طراحی لباس متفاوتی داشته باشد که این کاملاً به طراح لباس و کارگردان آن نمایشنامه و یا فیلم نامه بستگی دارد .
رمز و رازهای طراحی لباس فیلم و تئاتر
- لباسهایی را انتخاب کنید که با مخاطب ارتباط برقرار کنند.
لباسها هم صحبت میکنند! آنها میتوانند به مخاطبان بگویند چهچیزی درحال وقوع است، شخصیت اصلی فیلم کیست، در یک صحنه چه میگذرد و موضوع داستان چیست. لباسها به شخصیتهای فیلم عمق و دید بصری میبخشند، بنابراین کافی نیست که بازیگران شما لباسهایی را فقط برای زیبایی بپوشند. برای تهیه لباسهای هر شخصیت مدتی وقت بگذارید و ببینید چگونه میتوانید عناصر داستان را با لباسهایشان ارتباط دهید.
به جزئیات رنگ توجه کنید.
نکته دیگری که هنگام طراحی لباس فیلم باید در نظر بگیرید، رنگ است. در انتخاب رنگ تنها توجه به کاراکترها کافی نیست ، بلکه باید فضای بک گراند صحنه فیلم و نمایش نیز حائز اهمیت است . لباسهایی را انتخاب کنید که به بازیگران شما جلوه دهد. در حقیقت سعی کنید رنگ لباس بازیگر در رنگ فضای بکگراند گم نشود. برای مثال، اگر مقابل دیوار آجری فیلمبرداری میشود، عاقلانه نیست که بازیگران خود را با لباسهای آجری رنگ بپوشانید. شاید آبی یا زرد یا یک رنگ پرجنبوجوش، بهتر عمل کند.
سبکها را ثابت نگه دارید.
در زندگی واقعی همه ما خط انتخاب لباس نسبتاً ثابتی داریم. منظورم این است که هرکس از همان دوران دبیرستان تقریباً سبک ثابتی دارد. اگر میخواهید چندین لباس مختلف را برای یک شخصیت واحد طراحی کنید، این را به خاطر بسپارید. هرکدام از آنها سبک منحصر به فرد خود را خواهند داشت و هرگونه انحراف از آن به احتمال زیاد آشکار و گیجکننده خواهد بود.
با شغل و صنعت طراحی لباس فیلم و تئاتر آشنا شوید.
طراحان لباس در هر مکانی که بازیگران بازی میکنند یافت میشوند. این ممکن است شامل اجرای صحنهها و فیلمها باشد. زمینه طراحی لباس چیزی بیش از لباس پوشیدن بازیگران را شامل میشود. بهعنوان یک طراح، شما تلاش خواهید کرد تا مطمئن شوید که انتخاب لباس نهتنها متناسب با شخصیت بلکه با احساسات صحنهها هم متناسب باشد. مانند بسیاری از موقعیتهای هنری، مدرک خاصی برای این کار لازم نیست. برخی از طراحان لباس دارای مدرک تحصیلی از سایر رشته ها هستند، هرچند که داشتن مدرک مرتبط به شما کمک می کند تا بهتر و سریعتر با جوانب مختلف آن شغل آشنا شوید.
مبانی را بیاموزید
در حقیقت انتخاب لباس فقط چیزی نیست که از پارچهها استفاده شود. بازیگران از لباسهای انتخاب شده توسط طراح برای شخصیتپردازی استفاده میکنند. یک طراح لباس عالی با تولید، خط داستانی، مکان، زمان و دوران مدنظر که فیلم در آن اتفاق میافتد باید آشنا باشد. طراحان باید چندین تمرین را تماشا کنند؛ یا اگر در مکانهای دیگر فیلمبرداری انجام میشود، ویدئوهای ضبط شده را نگاه کنند، یا فیلمنامه یک نمایشنامه را بخوانند و از هر روش تحقیق دیگری که برای کار لازم است استفاده کنند.
وظیفه شما به عنوان یک طراح لباسِ فیلم کمک به بازیگران است که شخصیتهای خود را کاملاً درک کنند. طراحی لباس فقط انتخاب لباس از روی قفسه نیست، اگرچه این امر میتواند در انواع خاصی از تولید بخشی از فرآیند باشد.
لباس شخصیت شامل همه چیزهایی است که میپوشند و یا حمل میکنند و بعضی مواقع میتواند شامل مواردی از قبیل کلاه یا عصا باشد. بهعنوان یک طراح لباس، شما مسئولیت بینش شخصیت و دوره زمانی را بر عهده دارید. در بعضی موارد، این ممکن است به معنای تحقیقات گسترده باشد.
وظایف طراح در مورد اجراهای زنده
برای اجراهای زنده، ملزوماتی نیز برای زمان بین صحنهها وجود دارد. طراح لباس با درنظر گرفتن تغییرات لباس که باید سریع و به بهترین نحو و بدون درخطر انداختن تمرکز بازیگر انجام شود، باید وظیفه خود را انجام دهد. بازیگران برای تکمیل شخصیت از لباسها و لوازم جانبی استفاده میکنند. در بعضی از سناریوها، یک لباس دستوپاگیر ممکن است برای یک دوره زمانی خاص لازم باشد. اما باید ملاحظاتی درنظر گرفته شود تا بازیگران و هنرپیشهها بتوانند درحالیکه مانع از توانایی حرکت و چابکی نشود، لباس مدنظر را بپوشند. در برخی موارد، این ممکن است به معنای دقت کامل در دوره زمانی باشد.
در موارد دیگر لباس ممکن است بدون ایجاد برخی از محدودیتهای دستوپاگیر طراحی شود. این شغل میتواند استرسزا باشد و شما باید برای تحقق مهلتهای تحتفشار بهسختی کار کنید. شما باید مهارتهای ارتباطی و پژوهشی خوبی داشته باشید، خلاق باشید و یک طراحی عالی داشته باشید. همچنین شما باید درک خوبی از همه فرهنگها و لباسهای دوران مختلف و اقوام متعدد داشته باشید .
فیلم برتر با طراحی لباس هوشمندانه:
1.فیلم آنا کارنینا
طراح: ژاکلین دوران
ژاکلین دورران با تفسیر خود از از مد سال 1870 برنده اسکار شد. این لباس همچنین برای نشان دادن صحنه شورش آنا کارنینا از لباس قرمز و در صحنهای دیگر برای نشان دادن معصومیت کودکانه وی به لباس سفید کوتاه روی می آورد.
2.فیلم گتسبی بزرگ
طراح : کاترین مارتین
در این فیلم هر شخصیت دارای یک کمد شخصی است. همیشه نگاه را جلب میکند، جردن لباسهای روزانه و اسپرت و ظریف را ترجیح میدهد و دیزی ریزه لباسهای زیبا، اما ظریف و کمرنگ را ترجیح میدهد و اینها همه به خصلتها و ویژگیهای شخصیتهای فیلم مربوط میشود.
جمع بندی:
علاوه بر علم طراحی لباس باید از قدرت خلاقیت و ایده پردازی خود برای هویت بخشیدن به کاراکتر ها استفاده نمایید. تا با طراحی متناسب با صحنه، به آن روح جدیدی ببخشید که اثرگذاری بر بیننده را چندین برابر نماید.